آموزش طراحی گرافیک

طراحی گرافیک هنری است که در آن افراد حرفه ای محتوای بصری را برای برقراری ارتباط پیام ایجاد می کنند. با استفاده از تکنیک‌های سلسله مراتب بصری و صفحه‌آرایی، طراحان از تایپوگرافی و تصاویر برای رفع نیازهای خاص کاربران و تمرکز بر منطق نمایش عناصر در طرح‌های تعاملی برای بهینه‌سازی تجربه کاربر استفاده می‌کنند. در این مقاله از سایت چاپم کن به بررسی همه چیز درباره آموزش طراحی گرافیک می پردازیم. با ما همراه باشید.

گرافیک چیست ؟

واژه گرافیکی از مصدر یونانی (Graphein) یا ارتباط تصویری، به معنای نوشتن، ترسیم و نگارش گرفته شده است. طبق تعریف موسسه هنرهای گرافیک آمریکا (AIGA)، طراحی گرافیک به عنوان «هنر و تمرین برنامه ریزی و طرح ایده ها و تجربیات با محتوای بصری و متنی» تعریف می شود. به عبارت دیگر، طراحی گرافیک ایده‌ها یا پیام‌های خاصی را به صورت بصری منتقل می‌کند.

این تصاویر می تواند به سادگی یک لوگوی کسب و کار یا به پیچیدگی طرح بندی صفحه در یک وب سایت باشد. الکساندروس کلوفتوس، طراح، هنگامی که از طراحان خواسته شد در مورد تعریف طراحی گرافیک توضیح بیشتری بدهد، می گوید: «طراحی گرافیک عناصر گرافیکی و متنی را می گیرد و آنها را در انواع رسانه ها پیاده سازی می کند. این به تولیدکننده کمک می کند تا با مصرف کننده ارتباط برقرار کند. پیام پروژه، رویداد، کمپین یا محصول را منتقل می کند.»

طراحی گرافیک می تواند توسط شرکت ها برای تبلیغ و فروش محصولات از طریق تبلیغات، توسط وب سایت ها برای انتقال اطلاعات پیچیده به روشی قابل هضم از طریق اینفوگرافیک ها، یا توسط کسب و کارها برای توسعه هویت از طریق برندسازی و موارد دیگر مورد استفاده قرار گیرد. ما هر روز بسیاری از چیزهای ظریف هنری اطراف خود را بدیهی می دانیم. جیکوب اسمیت، موسس استودیوی تصویرسازی ProductViz می‌گوید، اما در هر گوشه مجله، علامت خروج یا کتاب درسی مجموعه‌ای از ایده‌های طراحی نهفته است که بر ادراک ما تأثیر می‌گذارد.

در واژه نامه مصور هنرهای تجسمی در معنی(Arts Graphic)  آمده: انواع نقاشی و کنده کاری و برجسته کاری بر روی فلز و چوب و سنگ و مانند آنها برای چاپ که امروزه شامل طرح و ترسیم پوستر و نمودارهای خطی، آرم های تجاری و صنعتی، تصاویر ونقوش روی جلد کتاب و نشریات و علایم اقتصادی و راهنمایی می شود.

همچنین مهم است به خاطر داشته باشید که اگرچه بسیاری از پروژه های طراحی گرافیک دارای اهداف تجاری مانند تبلیغات و لوگو هستند، اما در زمینه های دیگر نیز استفاده می شود و کارهای طراحی گرافیکی اغلب صرفاً به عنوان وسیله ای برای بیان هنری ایجاد می شوند.ریشه ی آن در اصل به معنای خراشیدن، حک کردن ونقر کردن است. در روش های تكثير قدیمی روی سنگ یا مس را با عملی شبیه خراش دادن منقش می کردند و پس از برگردانیدن آن روی کاغذ تكثیر را انجام می دادند که به آن طراحی خطی گرافیک اطلاق می گردید. گرافیک در منابع مختلف این طور تعریف شده است: گرافيک در فرهنگ معین به معنای نمودار ترسیمی با خطوط و اشكال.در فرهنگ اصطلاحات هنری: مترادف هنر ترسیمی، تصویرسازی، نمودار با طرح همراه با موضوعات چاپی

اصول طراحی گرافیک

برای درک بهتر معنای طراحی گرافیک، آگاهی از عناصر و اصول تشکیل دهنده طراحی بسیار مهم است. عناصر در ارتباط یا تضاد با یکدیگر برای ایجاد طرح های بصری چشمگیر و تاثیرگذار استفاده می شوند. این عناصر طراحی گرافیکی عبارتند از:

• رنگ
• فرم
• خط
• شکل
• اندازه
• فضا
• بافت

طراحان گرافیک همچنین به اصول طراحی پایبند هستند که اساساً مجموعه ای از دستورالعمل ها هستند که به یک طراحی کمک می کنند تا ترکیب بندی مؤثری داشته باشد. یک طراح گرافیک خوب باید قبل از تصمیم گیری آگاهانه برای شکستن آنها، ابتدا این اصول را درک کند. این اصول اولیه به ایجاد تعادل و ثبات برای قطعه کار کمک می کند. این اصول طراحی گرافیک عبارتند از:

• تعادل
• تضاد
• تاکید
• جنبش
• تناسب، قسمت
• ریتم

انواع طراحی گرافیکی

طراحی گرافیک از زمینه ها و تخصص های زیادی تشکیل شده است که از چاپ و طراحی وب گرفته تا انیمیشن و گرافیک متحرک را شامل می شود. طراحی گرافیک فرصت ها و گزینه هایی را برای افراد با هر علاقه ای ارائه می دهد. اگر 30 سال پیش از شخصی می‌پرسیدید که طراحی گرافیک را تعریف کند، پاسخ او احتمالاً بر نمونه‌های مرتبط با چاپ مانند مجلات، پوسترهای فیلم و تبلیغات متمرکز بود. اکنون ما در عصر دیجیتال زندگی می کنیم که چندین نوع جدید از طراحی گرافیک را به وجود آورده است.

برخی از برجسته‌ترین نمونه‌های طراحی گرافیک مدرن از پیشرفت‌های فناوری ناشی می‌شوند. در اینجا نگاهی اجمالی به برخی از این انواع طراحی گرافیکی آورده شده است:

• طراحی وب سایت شامل ایجاد صفحات وب جذاب و بصری برای کاربران است. این شامل طرح کلی، طرح رنگ و ناوبری است.
• طراحی تجربه کاربری (UX) بر حصول اطمینان از استفاده آسان و رضایت بخش از یک وب سایت یا برنامه متمرکز است. این طراحان بر ارزش، قابلیت استفاده، پذیرش و مطلوبیت تاکید دارند.
• طراحی موشن گرافیک – یا انیمیشن – عناصر بصری را از طریق جلوه های ویژه، نمایش های تلویزیونی، بازی های ویدیویی و فیلم ها زنده می کند.

تاریخچه بوجود آمدن گرافیک

واژه گرافیک از مصدری یونانی به معنای (نوشتن) می آید. ریشه آن در اصل بمعنای (خراشیدن)، (حک کردن) و (نقر کردن) است. گرافیک (Graphic) در زبان فرانسه مانند اسم دستور بمعنای منحنی و نمودار ریاضی به کار می رود. لغت انگلیسی و آلمانی آن Grapin میباشد که این لغت در انگلیسی کوتاه شده Graphic Farmula است. از لحاظ راه بندی هنرها، هنر گرافیک را شاخه ای از هنرهای تجسمی (پلاستیک) بشمار می آورند.

گرافیک زبانی تصویری است که برای ایجاد ارتباطی دیداری جهت انتقال پیامی خاص، از نشانه های بصری بهره می برد. آنچه اساس یک اثر گرافیکی را تشکیل می دهد «فرم» و رنگ است. آنچنان که در سایر هنرهای تجسمی، در گرافیک نیز «فرم» وظیفه اصلی و اساسی را در انتقال پیامی که اثر حامل آن خواهد بود، به عهده دارد.

در یک کار خوب حتی نوشته ها و کلمات نیز از جهت «فرم» و تصویر خود مورد ارزیابی قرار گرفته و مؤثر خواهند بود. از این جهت میزان موفقیت یک اثر بستگی تام به کیفیت بهره گیری خلاقانه گرافیست از «فرم» دارد. کار گرافیکی به دلیل موقعیت معمول خود در زندگی روزانه، آنچنان مورد تامل قرار نمی گیرد که یک اثر نقاشی . به همین خاطر «فرم» در اثر گرافیک برای برقراری ارتباط بصری با مخاطب از صراحتی خاص و شمولی عام برخوردار است.

از همین جا تفاوت اصلی گرافیک با هنر نقاشی در نسبت بهره جویی آنها از «فرم» آشکار می شود، چرا که نقاش در ارتباطش با اشیاء سعی در گذشتن از صورت ظاهر آنها دارد. به عبارت دیگر، در نقاشی رسیدن به تماسی نزدیکتر از آنچه، به چشم می آید مورد نظر می باشد، یعنی اینکه هنرمند فراتر از دیدار، در شیء متصرف می شود، به همان نسبت که شیء احساسی را در او برمی انگیزد یا حالتی را در او به وجود می آورد.

بنابراین، ارتباط درونی میان نقاش و اشیاء است که به خلق اثر می انجامد، در حالی که گرافیست به ظاهر اشیاء کار دارد و اصلاً هنر او در استفاده خلاقانه، صریح و ضربه گونه از صورت اشیاء می باشد، نه جستجوی ارتباط با باطن آنها. رابطه اشیاء با یکدیگر و احساسی که از این ارتباط خارجی برانگیخته می شود مایه اصلی کار او را تشکیل می دهد.

از این مقایسه نباید نتیجه گرفت که هنر گرافیک برتر از هنر نقاشی است یا بالعکس، بلکه سخن از ساخت های جداگانه دو شعبه از هنرهای تجسمی است و اصلاً اگر این تفاوت نبود چگونه می شد شاخه های هنرههای تجسمی را از یکدیگر تمیز و تشخیص داد و یا تفاوت آنها و کاربردشان را حس کرد؟ بنابراین، هنر گرافیک را می توان «فرم» گران ترین شعبه هنرهای تجسمی به شمار آورد که با جستجوی مشترکات بصری اشیاء به کشف معانی عام «فرم»ها پرداخته و از طریق دیداری، پیامی خاص را منتقل می کند در این راستا هرچه «فرم» از صراحت بیشتری برخوردار باشد درجه شمول آن عام تر و گسترده تر خواهد بود، تا جایی که به سمت تقارن فرهنگی میان مخاطبان پیش خواهد رفت.

مشاغل رایج طراحی گرافیک

با پیشرفت های تکنولوژیکی که انواع جدیدی از طراحی گرافیک را معرفی می کند، مشاغل جدید طراحی گرافیک نیز ظهور کرده است. این تکامل کل چشم انداز مشاغل در این زمینه را تغییر داده است.

تقاضا برای طراحان گرافیک "سنتی" که عمدتاً برای ناشران چاپی کار می کنند به میزان قابل توجهی کاهش یافته است، اما این همه داستان را بازگو نمی کند. طبق دفتر آمار کار (BLS) پیش‌بینی می‌شود که استخدام طراحان گرافیک در خدمات طراحی سیستم‌های رایانه‌ای تا سال 2028 تا 24 درصد رشد کند.1 بیشتر این تقاضا به دلیل افزایش نیاز سازمان‌ها و مشاغل به گرافیک و تصاویر دیجیتال است. زیرا هدف آنها افزایش حضور دیجیتالی است. بنابراین، با توجه به آنچه گفته شد، برخی از عناوین شغلی رایج طراحی گرافیک کدامند؟ ما بیش از 30000 آگهی شغلی را که خواستار دریافت مدرک طراحی گرافیک بودند در سال گذشته تجزیه و تحلیل کردیم. داده‌ها به ما کمک کردند تا رایج‌ترین عناوین شغلی را تعیین کنیم:

• طراح گرافیک
• طراح تجربه کاربری (UX).
• طراح وب
• کارگردان هنری
• کارگردان خلاق

همانطور که می بینید، زمانی که به دانش و آموزش مناسب مجهز شوید، چندین گزینه شغلی طراحی گرافیک وجود دارد. شما این توانایی را دارید که حرفه خود را مطابق با مهارت ها و علایق شخصی خود تامین کنید.

چرا طراحان گرافیک باید با چاپ آشنا باشند ؟

طراحی گرافیک برای چاپ یکی از مشکلات بزرگ طراحان و گرافیست ها می باشد. آموزش طراحی گرافیک برای چاپ برای گرافیستانی که می خواهند به تازگی وارد مقوله چاپ شوند یک امر ضروی به شمار می رود . در بعضی موارد دیده شده که طراحان گرافیک نامی کشور هم با مشکل نداشتن مبانی چاپ مواجه هستند. آموزش چاپ برای طراحان گرافیک می تواند کمک بزرگی باشد و آنها را با موارد و مشکلاتی که در یک فایل گرافیکی تا چاپ پیش می آید آشنا می کند.

گام مؤثر در شروع طراحی گرافیک نیاز به عواملی دارد که از شروع ایده تا اجرای آن را دستخوش تغییر می کند. هر چند که سیستم گردش کار در این محیط خیلی سریع دچار تحول شده است، اما هنوز لزوم کاربری عوامل اولیه در تهیه طرح مناسب با فرآیند چاپ و تکثیر ضروری است.

ابزارهای محبوب طراحی گرافیک

اکنون که می‌دانید چه نوع مشاغل و تخصص‌هایی وجود دارد، مفید است که با ابزارهای طراحی گرافیکی که به انجام کار کمک می‌کنند آشنا شوید. یکی از ابتدایی ترین و کم هزینه ترین ابزارهایی که طراحان از آن استفاده می کنند، کتاب طرح است. طراحان گرافیک اغلب ایده ها یا پیش نویس های خشن را روی کاغذ ترسیم می کنند، قبل از اینکه برای تکمیل فرآیند به کامپیوتر مراجعه کنند.

همانطور که گفته شد، رایانه ها و نرم افزارهای طراحی در فضای دیجیتال امروزی ضروری هستند، حتی اگر برای چاپ طراحی می کنید. نوع کامپیوتری که شما نیاز دارید بر اساس اولویت است، اما وقتی صحبت از نرم افزار می شود، محصولات Adobe مانند Photoshop، Illustrator و InDesign پایه های اصلی در دنیای طراحی گرافیک هستند. اگر تازه شروع کرده‌اید و نمی‌خواهید به قیمت بالایی که معمولاً محصولات Adobe دارند متعهد شوید، نرم‌افزار متن‌باز رایگان مشابه مانند GIMP می‌تواند به شما در تسلط بر اصول اولیه کمک کند.

در نهایت، ایده ها و الهامات همان چیزی است که یک طراح گرافیک بیشتر به آن نیاز دارد. چاد بیرنباوم، یکی از بنیانگذاران داکپین ​​دیزاین، توضیح می دهد: «شما باید یک مفهوم محکم داشته باشید که به عنوان پایه و اساس طراحی و ارتباطات شما عمل کند. این مفهوم و ایده باید ابتدا روی کاغذ کار کند و سپس کامپیوتر باید به عنوان ابزاری برای زنده کردن مفهوم مورد استفاده قرار گیرد.

طراحان گرافیک از دنیای اطراف خود الهام می گیرند، بنابراین اگر نگران هستید که به اندازه کافی خلاق نیستید، به بیرون بروید، ایده های خود را از همتایان خود حذف کنید یا از اینترنت ایده بگیرید. وبلاگ‌های طراحی گرافیکی الهام‌بخش زیادی وجود دارد که می‌تواند به جریان یافتن خلاقیت‌های شما کمک کند.

مهمترین مواردی که هر طراح گرافیک باید قبل از چاپ به آن توجه کند :

امکانات و ظرفیت های متفاوتی در هر کدام از شیوه های چاپ موجود است. استفاده همسوی این ظرفیت های موجود ، ارزش بیشتری را به مقوله دیزاین می بخشد. به عبارتی دیگر با استفاده صحیح از مواد و قابلیت های دستگاه های مختلف، پدیداری نقاط ضعف را می توان به حداقل رساند و حتی از آن به عنوان مثال چاپ سیلک برای چاپ ساک دستی کرافت تک رنگ ، در تیراژهای محدود ایدال است.

چاپ رنگی یا تک رنگ بودن یا چند رنگ تفکیکی داشتن، چنانچه در ابتدای کار مشخص نباشد، مشکلات فراوانی را در انتهای کار به پروژه تحمیل می کند. حد معمول کارهای چاپی 4 رنگ است و کم کردن تعداد رنگ شاید برای سفارش دهنده هزینه چاپ را پایین آورد. ولی مشکلات و انجام طراحی را کند تر می کند و با این محدودیت رسیدن به کار رزیباتر مسلما سخت تر خواهد بود.

چنانچه ناگریز از استفاده کاغذ گراماژ پایین باشیم مشکلاتی را به همراه خواهیم داشت و برای آن در روند رنگ آمیزی طراحی اقداماتی باید انجام دهیم. آشنایی کامل به ساختار کاغذ می تواند امکانات ذهنی بسیاری را در جهت خلق جلوه های جدید ، برای طراح میسر کند. از طرفی با ازدیاد گراماژ و از بین رفتن برخی مشکلات احتمالی، مسایلی دیگر ممکن است قابل تصور باشد. بهترین راه حل دیدن نمونه های مشابه است که نکاتی آموزنده برای تعیین چگونگی کار دارد.

انجام همه اقدامات اولیه نظیر اسکن عکس ها و تصویرسازی به معلوم بودن قطع کار وابسته است. در حقیقت طراح قبل از شروع کار، باید تمامی مراحل و محدودیت ها را سنجش کند و مسیر کار خود را مشخص کند.

آینده خود را در طراحی گرافیک بسازید

طراحی گرافیک دقیقا چیست؟ همانطور که تازه یاد گرفتید، یک تعریف یکسان برای همه وجود ندارد. راه های بی شماری برای استفاده از طراحی گرافیکی برای حل مشکلات تجاری یا برانگیختن الهام وجود دارد. این به شما بستگی دارد که تعیین کنید طراحی گرافیک برای شما و آینده شغلی شما چه معنایی دارد.